Artista Visual. Realizó estudios en Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la U.N.A.M, institución que le otorgó el Reconocimiento a la creación artística. Ha participado en exposiciones tanto en México como en el extranjero. Desde hace más de diez años ha trabajado en diversos proyectos utilizando tecnología digital. Ha recibido reconocimientos como la beca de la Fundación Rockefeller - Ford - Mc Arthur, dentro del programa de Cine, Video y Multimedia el Premio de Adquisición, Encuentro Nacional de Arte Joven. Ha sido becaria del FONCA en el área de Jóvenes Creadores, así como en el programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales; en 1998 realizó una residencia en el Banff Centre for The Arts en Canadá; dirigió el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y actualmente es Directora del Laboratorio Arte Alameda y miembro del comité editorial de Curare. Ha participado en publicaciones como Tekhné. Arte, pensamiento y tecnología, así como Interdisciplina, escuela y arte, editados por el CONACULTA. Participó en el segundo Coloquio de Estética y Filosofía en la Habana, Cuba; así como en el segundo Foro Internacional de Arte contemporáneo en la Universidad del Estado de México y el Simposio Artech Media en Madrid y Arte & Media en Barcelona. Durante los últimos años ha participado en exhibiciones como el Salón Bancomer, Museo de Arte moderno, México; el Montreal Internation al Festival of New Cinema and New Media, Canadá; la muestra Digital & Analog, Mexart fest, Kyoto Art Center y el encuentro Reflections on performance culture and technology en la Universidad de California en Los Angeles.

Claudia Arozqueta www.modelab.info Es curadora, crítica e investigadora. Actualmente reside en Sydney, Australia, anteriormente en Wellington, Nueva Zelanda. Tiene estudios de licenciatura por la UNAM (Ciudad de México) y una maestría en Media Art Histories por la Universidad de Danubio (Krems, Austria). Claudia es co-fundadora y co-curadora de Modelab (www.modelab.info), una ágora interdisciplinario dedicado a la investigación social y artística. De 2011 a 2013, fue Directora de Enjoy Public Art Gallery en Wellington, y ha curado numerosas exposiciones, incluyendo Surveillance Awareness Bureau, Modelab, Wellington, Nueva Zelanda (2015); Was that cannon fire, or is it my heart pounding?, Enjoy Public Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2012); Crossing Boundaries, Winzavod Centre for Contemporary Art, Moscú, Rusia (2010); y A Place in Time, Camp Street, San Antonio, Texas (Evento A CAM San Antonio, 2006). Claudia es colaboradora habitual en Artforum y Art-Agenda, y ha publicado en diversos periódicos y revistas, como Flash Art, Art Lies, Artnews, The Moscow Times, y en Journal of Science and Technology of the Arts. También se desempeñó como profesora en la Universidad Victoria de Wellington, Nueva Zelanda, y en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Su más reciente investigación, Heartbeats and Art: A Historical Connection, será publicado en Leonardo/MIT Press en 2016.

José Luis Barrios. Maestro en Filosofía y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus áreas de investigación y docencia son la estética, la teoría del arte y el arte contemporáneo. Recientemente ha publicado Símbolo, fantasma y afecto. Seis variaciones de la mirada sobre el arte contemporáneo en México (Ediciones de la Meseta, México 2007). Es editor del libro Memoria instituida, memoria instituyente, autor de El cuerpo disuelto: entre lo colosal y lo monstruoso y actualmente prepara su nuevo libro El coloso. Cartografía del terror en el régimen imaginario de la contemporaneidad (los tres publicados por la Universidad Iberoamericana (UIA)). Entre sus últimos ensayos de arte están: Stand-alone: un platonismo a contrapelo. A propósito de una pieza de Thomas Hirchshhorn que forma parte del catálogo de la exposición de este artista presentada en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México, Jordi Colomer en el país de Gulliver, Escala, sueño y naturaleza que forma parte del catálogo de la exposición de este artista que se inauguró en octubre de 2008 en el Point du Jour (París). Es profesor investigador titular de tiempo completo en el Departamento de Filosofía de la UIA y profesor de asignatura en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Es coordinador académico-curatorial del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) en la UNAM. Agradecemos la colaboración de Centro ADM y el apoyo de Fundación Jumex y Patronato de Arte Contemporáneo para la realización de esta entrevista. Mayo 2019.

Jessica Berlanga Taylor http://alumnos47.org Es curadora y crítica de arte. Tiene una maestría en Historia del Arte con enfoque en arte contemporáneo y estudios especializados en Dimensión de Género. Ha publicado artículos, ensayos y reseñas para libros, catálogos y revistas (Hammer Museum, Vancouver Art Gallery, Fundación Jumex, Frieze, Art Forum, Milenio, entre otros). Fue editora de la revista digital "re-d: arte, cultura visual y género" para el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Programa Universitario de Estudios de Género de la UNAM. Actualmente es curadora en jefe de Fundación Alumnos47, una organización que fomenta la generación y el intercambio de conocimientos donde se exploran problemáticas actuales a través del arte contemporáneo en su relación con otras disciplinas para analizar la vida cotidiana. Coordina proyectos de investigación-acción transdisciplinarios y colaborativos como “Zonas Liminales”, que explora las liminalidades de los diversos territorios (sociales y culturales, naturales, éticos, políticos, económicos, pedagógicos, históricos) implicados en las interacciones del arte contemporáneo como acción social, así como en los procesos desencadenados de dichas interacciones. Lo hace a través de procesos curatoriales que analizan el arte como agente de cambio social cuando entra en diálogo con la diversidad de dimensiones epistémicas implicadas en las relaciones entre enseñanza y aprendizaje. Y Proyecto Líquido, ediciones Miedo y Deseo, 2012 y 2016 respectivamente, una plataforma curatorial que investiga la producción y el intercambio de afectos como ejes de existencia que provocan operaciones tanto imaginarias como materiales. Estas señalan campos de acciones, y sus consecuencias estéticas, poéticas y políticas interesan a Proyecto Líquido a través del live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros.

Nació en Vanves, Francia, en 1958. Fue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella entre 1996 y 2001, año en el que comenzó a hacerse cargo del departamento de registro de Fundación/Colección Jumex, con sede en Ecatepec. Hizo la curaduría de las exposiciones Esquiador en el fondo de un pozo (2006), Entre patio y jardín (2007), Yäq (2007), Schweiz über alles (2008), El norte del sur (2008), In memoriam Albert Hofmann (2008), Les enfants terribles (2009), Mónica Espinosa El peso del mundo (2010), Carlos Amorales Vivir por fuera de la casa de uno (2010) y ¡Sin techo está pelón! (2010).

Gaby Cepeda (Veracruz, 1985) es curadora independiente, escritora y crítica de arte. Su trabajo se enfoca en las áreas donde la tecnología y los feminismos se encuentran en el arte contemporáneo, así como en las subjetividades y prácticas artísticas que emergen en los contextos de la violencia. Se graduó de Fotografía en la UANL en Monterrey, participó del Programa de Artistas y Curadores de la Universidad Torcuato DiTella en Buenos Aires, fue profesora de Curaduría en la Escuela de Arte Corriente Alterna en Lima, y fue invitada como Guest Professor a la Royal Academy of Art en Estocolmo. Ha curado y participado en exhibiciones en Biquini Wax en la Ciudad de México, Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Sala Luis Miró Quesada Garland en Lima, Art Gallery of Ontario en Toronto, Whitebox Art Center en Nueva York, y Transart Triennale en Berlín. Ha publicado artículos en Artforum, Art in America, Art Review, Terremoto, Rhizome, entre otras. Entrevista grabada en mayo 2019. En colaboración con Centro ADM y gracias al apoyo de Fundación Jumex y Patronato de Arte Contemporáneo.

Coordinadora de exposiciones y curadora en el Centro de la Imagen www.centrodelaimagen.cultura.gob.mx Recibió su licenciatura en Cine y Televisión de la Universidad CENTRO en 2008. Su experiencia profesional comienza trabajando en producción de cine y documentales.. Su interés por la convergencia del cine con otras disciplinas artísticas la llevaron a una posición curatorial en la Cineteca Nacional donde tenía a su cargo la concepción, curaduría, gestión y la programación de la Sala 7, un proyecto dedicado a acercar y reflexionar sobre cine a través de exposiciones multimedia. Además, fue asistente curatorial y coordinadora de desarrollo de la exposición inaugural en el Museo de Cine del Centro Nacional de Cinematografía, ahora galería. Fue también asistente curatorial y coordinadora de desarrollo para el Pabellón de México en la 55ª Bienal de Venecia, representada por Ariel Guzik y curada por Itala Schmelz. Actualmente, forma parte del Seminario de investigación y curaduría: tecnología, medios audiovisuales y experimentación artística, también en el Centro de la Imagen donde prepara junto con Anahí Luna y Arden Decker la exposición Paisajes Superpuestos. Otros proyectos curatoriales recientes incluyen Fotomuro vol. I, vol. II, y 1440, en el mismo recinto. En 2015, fue curadora aprendiz en el Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, donde trabajó con Joseph Melillo, para el fin de semana de las artes que se llevó cabo en el Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México.

Patrick Charpenel Vive y trabaja en la Ciudad de México. Filósofo de formación, Charpenel ha realizado una intensa labor como curador y coleccionista resaltando las paradojas y ambigüedades del mundo contemporáneo. Ha presentado un número importante de exposiciones en distintos foros dentro y fuera de México como: Gabriel Orozco,Museo del Palacio de Bellas Artes Ciudad de México; Paseos/ Walks del artista Francis Alÿs Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Franz West, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México; Inter play, Moore Space, Miami, entre otras. También ha publicado textos críticos en revistas especializadas. Durante tres años y hasta 2015 fue director de la Colección/Fundación JUMEX. Actualmente es Co-Curador del Programa Estancia FEMSA Casa Barragán y Co-Fundador y Director de Ediciones MP.